编曲、混音保留动态余量的一些技巧

记录我在2024年关于编曲、混音阶段保留动态余量的看法,相比2021年1有了更进一步的理解。

提升歌曲的响度不仅仅是母带处理的问题,还在很大程度上与音频的具体内容有关。在编排与混音阶段,如何为各个音轨分配频率、声场、动态,会对歌曲的动态余量(headroom)产生重大影响。只有先削弱对于成品价值不大的声音,才能获得更多的空间来提升响度。

频率分布

在提升响度前做减法,往往比事后做加法更有效。通过合理的频率分布,我们可以确保混音的清晰度和层次感,从而无需追求过高的电平。

高通和低通滤波

对于实录音轨,通常可以使用高通滤波器(HP)来削除基频以下的轰隆杂音,使用低通滤波器(LP)屏蔽超出人耳听觉范围的超高频噪音。

避让重叠频率

有句话说得好——混音良好的作品,单独听每一个分轨反而是很难听的。

这提醒我们,做分轨EQ时,不仅要听solo,还要保留一定的全局视角。当不同乐器轨道的频率相冲突时,我们应当保留每个乐器最核心的特征频率2,同时适当地衰减对于表达帮助不大的频率。

用失真类效果增强谐波

上文我们提到使用滤波器和EQ进行减法混音。那么如果某个乐器在混音中不够突出,是否只需反过来将其特征频段的电平抬高几个dB呢?不尽然,抬EQ只是其中一种手段。

另一种方法是使用失真类效果。例如,在Kick音轨上,可以使用削波器(Clipper);在Bass或人声轨道上,适合使用饱和器(Saturator);而在其他乐器轨道,也可以选择过载(Overdrive)、失真(Distortion)、法兹(Fuzz)或放大器模拟(Amp Simulation)等效果。

人耳具备根据泛音脑补基频的能力,而失真类效果可以为音频添加高次谐波,从而即便在较低的电平下,仍然能使分轨保持一定的清晰度。

声场分布

空间定位也是提升混音层次感与区分度的重要环节。人耳对声源的定位主要遵循相位差和声级差两种原理:

其中,低频的定位主要依赖相位差信息。但在使用音箱或者单声道回放时,不同声道的低频相位差可能导致低频振幅抵消,从而降低响度,这与我们追求响度的初衷相悖。

而中高频的定位则主要受声级差影响。在常见的立体声混音中,「Pan」推子的主要作用就是调整左右声道的声级差。

将乐器摆放在声场中

由此,声场摆放的原则变得明朗——

M/S EQ

即使已经将低频轨道摆在中央,我们在为其添加混响(Reverb)、乒乓延迟(Ping Pong Delay)、合唱(Chorus)等立体声效果时,仍然可能在无意中制造低频的声道差异,从而影响混音在音箱和单声道情况下的响度。

在低频音轨使用立体声效果时,如果效果本身提供了「Bass Mono」选项,通常可勾选启用;如果效果提供了EQ或滤波选项,也可以设置一个截止频率位于中频的高通滤波器(通常几百Hz),以滤除过于「潮湿」的低频。

此外,还可在总线轨道应用一个M/S EQ,将Mid通道的高通截止频率设定在接近人耳听觉极限的位置(约20Hz),而Side通道的高通频率稍高(例如50~150Hz之间的某个位置);切除Side通道的低频后,如果觉得低频量感不足,还可在Mid通道上设置轻微的低频提升(LoShelf)。

例如在这个项目中,我在Bass与Tom轨道大量使用了Eventide的Blackhole混响,以营造迷离的氛围,最后又通过M/S处理将浑浊的低频收紧。

峰值分布

「峰值分布」是我自创的说法,字面意思乍一看可能不太直观。具体而言,它是许多不同方法的概括,旨在将过于集中的瞬时音量峰值分散到时间的维度上,以减小电平的波动。

切分音

有节拍的现代音乐的电平峰值通常出现在底鼓(Kick)的音头。在编曲环节,如果风格允许,可以多设计一些切分音和反拍。这不仅有助于强调歌曲的律动,也能减少电平的起伏。

此外,在混音时,用Side-chain Compressor或者Gate Sequencer将Pad或Bass音轨的长音切成反拍,也是一个我屡试不爽的技巧。

ADSR避让

如果使用虚拟乐器,可以调整ADSR来实现不同乐器的包络避让;在混音过程中,则可以运用侧链压缩(Side-chain Compressor)的技巧。

以我最近编混的一个项目为例,合成键盘(Synth Keyboard)与小鼓(Tom)的重音完全重叠。为了解决这个问题,我为合成键盘设置了相对缓慢的起始时间(Attack),以突出小鼓的打击感。同时反过来将合成键盘的音频作为侧链输入(Sidechain Input),来压缩小鼓的Decay,从而在不影响清晰度的前提下,降低了两者重叠时的峰值电平。